《中国戏曲名作表演艺术》为表演艺术专业(含戏曲表演)和音乐表演专业的基础必修核心课程,理论与实践课堂教学72学时,实践与创编作品40学时,每学年为2个学分。 本课程由均在教学一线长期承担本专业课程教学实践任务,由教学名师、知名专家主讲开放课程,形成一支教学、辅导、设计和技术支持等结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好、资源设计和制作能力强的优秀课程教学团队。 《中国戏曲名作表演艺术》课程达到资源库建设标准,讲授课程内容注重中国戏曲表演艺术和经典戏曲作品赏析,通过本课程线上线下多方式授课模式学习,通过中国戏曲表演艺术文化脉络梳理和结合优秀作品赏析讲授,使学生感性地掌握知识点、技能点,提高学生掌握戏曲表演艺术基本知识技能。 强化每单元项目作品视听元素、实践练习并对戏曲表演艺术家艺术创作道路及独特表演艺术风格、给予深入浅出的知识技能赏析指导,以专业化的必备能力,大众化素质文化提升能力、通俗易懂的表述方式,掌握分析经典作品的艺术思想和文化内涵,从其知识技能学习内容层面和视听赏析、创编融合,展开多角度、多侧面地解读其独特魅力。
授课大纲
戏前华夏笙歌表演艺术
- 1
- 穿越世界九千年华夏戏前表演艺术
- 2
- 戏前乐之典故表演艺术
- 3
- 戏前乐舞表演在中原
戏前恢弘礼乐表演艺术
- 1
- 戏前礼乐表演艺术
- 2
- 戏前中原诗乐表演艺术
戏前尘世的余韵表演艺术
- 1
- 戏前乐府表演艺术
- 2
- 戏前汉百戏表演艺术在中原孕育形成
盛世隋唐戏曲华彩表演艺术
- 1
- 隋唐宫廷戏乐舞表演艺术
- 2
- 中原民间隋唐百戏表演艺术
世俗歌词戏曲表演艺术
- 1
- 宋元说唱乐表演
- 2
- 宋元词曲表演艺术
- 3
- 中国戏曲表演在中原趋于成熟
巅峰盛宴的戏曲表演艺术
- 1
- 戏曲角色表演艺术兴盛发展
- 2
- 中原戏曲(非遗传承)表演艺术
戏曲改良传承借鉴表演艺术
- 1
- 中国第一部电影戏曲新科技表演艺术
- 2
- 京剧四大名旦行当表演艺术
- 3
- 豫剧声腔表演艺术
- 4
- 京剧名家《贵妃醉酒》表演艺术
抗战革命战争戏曲表演艺术
- 1
- 京剧名伶梅兰芳名段跨界传播
- 2
- 京剧和豫剧聚中原联合创作表演艺术
- 3
- 戏曲行当基本类型表演艺术
- 4
- 香玉剧社捐机义演《花木兰》表演艺术
- 5
- 创新越剧时装戏表演艺术
大众戏曲表演艺术
- 1
- 百花齐放大众创新戏曲表演艺术
- 2
- 大众传播说唱戏曲表演艺术
- 3
- 豫剧名流群体独创特色表演艺术
- 4
- 戏曲经典名段表演艺术
- 5
- 民族歌剧、京剧、豫剧《江姐.红梅赞》特色表演艺术
少数民族稀有剧种戏曲表演艺术
- 1
- 藏戏、朝鲜族唱剧戏曲表演艺术
- 2
- 白剧、彝剧、傣剧戏曲表演艺术
- 3
- 壮戏、蒙古剧戏曲表演艺术
改革开放融媒传承创新戏曲表演艺术
- 1
- 《梨园春》电视品牌传承创新戏曲表演艺术
- 2
- 戏曲电视直播互联乡村振兴融合新农村《名星有戏》品味传承创新乡村戏曲表演艺术
- 3
- 豫剧精典名段《红菊十祝福》传承创新戏曲表演艺术
- 4
- 著名编剧和著名表演艺术家共创经典名剧享誉世界舞台表演艺术
- 5
- 中原戏曲元素创新戏歌表演艺术
新时代传承创新戏曲表演艺术
- 1
- 焦裕禄精神教育名剧《焦裕禄》名家戏曲表演艺术
- 2
- 廉政教育名剧《天职》戏曲表演艺术
- 3
- 红色精神传承教育名剧巜铡刀下的红梅》戏曲表演艺术
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参考资料
一、参考教材: 《中国戏曲通史》张庚 郭汉城主编中国戏剧出版社2007版 《中国戏曲史发展纲要》周贻白著 上海古籍出版社1997版 《宋元戏曲史》王国维著 上海古籍出版社 2006版 《戏文概论》钱南扬著 上海古籍出版社 1 9 8 1年版 《音乐通史简编》 孙继南 周柱铨主编 山东教育出版社,2010版 《历代戏曲名篇赏析》吕树坤主编 吉林文史出版社,2011版 《中国古典戏曲鉴赏》欧阳启名主编 文化艺术出版社,2015版 《中国古代戏曲名著鉴赏辞典》申士芫主编 广播电视出版社1992版 《中央音乐学院现代远程音乐教育丛书》中国人民大学出版社 2006版 二、参考书目: [1] 李晓东:《全球化与文化整合》,湖南人民出版社,2003年版。 [2] 张国良:《新闻媒介与社会》,上海人民出版社,1998年版。 [3] 都文伟:《百老汇的中国题材与中国戏曲》,上海三联出版社,2002年版。 [4] 陈龙,陈一:《视觉文化传播导论》,上海三联书店,2006年版。 [5] 舒咏平:《新媒体与广告互动传播》,华中科技大学出版社,2006年版。 [6] 斯坦利 · 巴兰:《大众传播理论》,清华大学出版社,2004年版。 [7] 徐光春:《中原文化与中原崛起》,河南人民出版社,2007年版。 [8] 李 强:《中国戏剧文化交流史》,人民音乐出版社,2002年版。 [9] 刘正维:《20世纪戏曲音乐发展的多视角研究》,中央音乐学院出版社,2004年版。 [10] 韩德英,杨扬,杨建民:《中国豫剧》,河南人民出版社,1999年版。 [11]《中国戏曲音乐集成》编辑委员会:《中国戏曲音乐集成》(河南卷),中国ISBN中心,2001年版。 [12] 郑传寅:《传统文化与古典戏曲》,湖南人民出版社,2004年版。 [13] 阿若德 · 豪泽尔:《艺术社会学》,学林出版社,1987年版。 [14] 方延明:《新闻文化外延论》,南京大学出版社,2004年版。 [15] 罗杰 · 迪金森,拉马斯瓦米 · 哈里德拉纳斯,奥尔加 · 林耐:《受众研究读本》,华夏出版社,2004年版。 [16] 王少磊:《网络传播与社会发展》,新华出版社,2005年版。 [17] 苏珊 · 朗格:《艺术问题》,中国社会科学出版社,1983年版。 [18] 郭俊民:《常香玉研究》,大众文艺出版社,2004年版。 [19] 施旭升:《中国戏曲审美文化论》,北京广播学院出版社,2002年版。 [20] 史仲文:《中国艺术史——戏曲卷》,河北人民出版社,2006年版。 [21] 吕效平:《戏曲本质论》,南京大学出版社,2003年版。 [22] 郭汉城:《戏曲剧本论集》,上海文艺出版社,1981年版。 [23] 廖 奔:《戏曲志》,上海人民出版社,1998年版。 [24] 林吕建:《传播学视野中的中国影视艺术》,光明日报出版社,2006年版。 [25] 《豫剧大师常香玉》编辑委员会编纂:《豫剧大师常香玉》,河南人民出版社,2004年版。 [26] 张朴夫:《洛阳牡丹马金凤》,中国戏剧出版社,1988年版。 [27] 杨惠玲:《戏曲班社研究明清家班》,厦门大学出版社,2006年版。 [28] 陈素真:《情系舞台一陈素真回忆录》,河南省委员会文史资料委员会出版,1991年版。 [29] 廖奔,刘彦军:《中国戏曲发展史》,山西教育出版社,2000年版。 [30] 周贻向:《中国戏曲发展史纲要》,上海古籍出版社,1979年版。 [31] 关嘉禄:《梨园春花—地方戏曲与京剧》,辽宁人民出版社,1997年版。 [32] 宋俊华:《中国古代戏剧服饰研究》,广东高等教育出版社,2003年版。 [33] 张发颖:《中国戏班史》,北京学苑出版社,2004年版。 [34] 马紫晨:《河南梆子概述》,湖北人民出版社,1955年版。 [35] 范立方:《豫剧音乐通论》,中国戏剧出版社,2000年版。 [36] 张 庚,李国经等:《中国戏曲志.河南卷》,文化艺术出版社,1992年版。 [37] 马紫晨,常香玉等:《中国豫剧大辞典》,中州古籍出版社,1998年版。 [38] 郭光宇主编:《河南新文化大系 戏剧卷》(1917一1990),河南大学出版社,1996年版。 [39] 韩德英:《民间戏曲》,海燕出版社,1997年版。 [40] 阿 甲:《戏曲表演论集》,上海文艺出版社,1962年版。 [41] 冯纪汉:《豫剧源流考论》,河南人民出版社,1979年版。 [42] 荆 桦:《荆桦戏剧文集》,海燕出版社,2003年版。 [43] 石 磊:《二十世纪中国戏曲改革启示录》,中国戏剧出版社,1999年版。 [44] 谭静波:《豫剧表导演艺术》,中国戏剧出版社,1996年版。 [45] 陈芳,严立模:《台湾豫剧五十年图志》,国光剧团、国立传统艺术中心,2003年版。 [46] 赵山林:《中国戏剧学通论》,安徽教育出版社,1995年版。 [47] 周贻白:《中国戏曲发展史纲要》,上海古籍出版社,1979年版。 [48] 陈建森:《戏曲与娱乐》,上海人民出版社,2003年版。 [49] 董 健,马俊山:《戏剧艺术十五讲》,北京大学出版社,2004年版。 [50] 刘景亮,谭静波:《中国戏曲观众学》,中国戏剧出版社,2004年版。 三、参考文献: [1] 赵山林:《试论戏曲传播中的文学与音乐关系》,《上海戏剧学院学报》,2005年第4期。 [2] 聂付生:《论晚明戏曲的传播体系》,《艺术百家》,2005年第3期。 [3] 焦福民:《后戏台时期戏曲传播论略》,《上海大学学报》,2006年第3期。 [4] 赵光勤:《滚调、板腔体与戏曲的自我救赎》—《中国古代戏曲传播》,《东南大学学报》,2007年第1期。 [5] 刘评梅:《地方戏曲音乐的普及与传播》,《戏剧文学》,2006年第11期。 [6] 施中阳,关艳霞:《传播传统戏曲文化打造电视精品栏目》,《当代电视》,2004年第7期。 [7] 安 葵:《试谈现代戏的艺术生命力问题》,《戏曲艺术》,1981年第1期第。 [8] 安志强:《豫剧皇后陈素真金牌复归》,《中国戏剧》,1994年第4期。 [9] 安之语:《记豫剧作曲家梁思晖》,《地方戏艺术》,1987年第2期。 [10] 常香玉:《振兴豫剧小议—为河南豫剧发展战略研讨会作》,《地方戏艺术》,1989年。 [11] 蔡宗隽:《郭沫若和常香玉的友谊》,《光明日报》,1992年11月20日。 [12] 陈灯一:《豫剧在台湾》,《地方戏艺术》,1992年第2期第88页。 [13] 常香玉:《谈谈培养戏曲人才》,《戏曲艺术》,1980年第1期第3页。 [14] 陈小香:《常派真假混合声唱法》,《河南戏剧》,1986年第3期。 [15] 丁建英:《"以史为鉴"振兴豫剧》,《戏剧文学》,2004年第5期。 [16] 范立方:《豫剧的声腔体制和基本曲调》,《地方戏艺术》,1990年第4期。 [17] 韩德英:《从"豫剧叛徒"谈到戏曲革新问题》,《地方戏艺术》1986第2期。 [18] 郭光宇:《振兴豫剧的着眼点究竟应放在哪里——谈农民在发展豫剧中的地位和作用》,《地方戏艺术》,1989年第4期第73页。 [19] 韩德英:《民国期间豫剧改革略说》,《中州古今》,2000年第6期。 [20] 候耀忠:《评大型古装豫剧〈程婴救孤〉》,《中国戏剧》,2003年第6期。 [21] 荆 桦:《炮火中的豫剧—香玉剧社在朝鲜前线》,《东方艺术》,2000第3、4期。 [22] 李利宏:《香魂风雨荷自挺—豫剧〈香魂女〉"六艺节"归来随想》,《东方艺术》,2000年第6期。. [23] 刘景亮:《迎接河南现代戏的新繁荣》,《地方戏艺术》,1990年第4期。 [24] 刘敏言:《豫剧走进欧洲》,《东方艺术》,2000年第4期。 [25] 马紫晨:《豫剧五大名旦的唱腔艺术风格》,《戏曲艺术》,1981年第2期。 [26] 石 磊:《今日台湾豫剧》,《东方艺术》,2001年第3期。 [27] 石 磊:《兼谈古典戏曲的推陈出新》,《戏曲艺术》,1981年第1期。 [28] 谭静波:《豫剧旦角艺术的美学精神》,《东方艺术》,1994年第1期。 [29] 王洪应:《新探索新突破新成就》,《地方戏艺术》,1990年第4期。 [30] 赵明普:《豫剧在越南》,《中外文化交流》,1998年第2期。 [31] 王廷信:《戏曲传播的两个层次》,《艺术百家》,2006年第4期。 [32] 冯光钰:《戏曲声腔的传播》,《黄钟》,1999年第3期。 [33] 李祥林:《戏曲艺术和大众传播》,《黄钟》,1999年第3期。 [34] 郭可俭:《豫剧演唱谚诀的人文阐释》,《南方艺术学院学报》,2006第1期。 [35] 谭静波:《常香玉之后的河南豫剧考》,《关注》,2005年第11期。 四、参考报刊、资料类: [1] 《大公报》 [2] 《申报》 [3] 《晨报》 [4] 《中州报》 [5] 《群众日报》 [6] 《河南文史资料》编辑部:《河南文史资料》总第二、七、十五、二十九、三十、三十七、三十八辑,1999年第一辑,2000年第四辑 [7] 《息县文史资料》第三、四、五辑 [8] 《上蔡文史资料》第二、四辑 [9] 《商水文史资料》第四、五、七辑 [10] 《遂平文史资料》第二、三、四、五辑 [11] 《汝南文史资料》第一、二、三辑 [12] 《开封文史资料》第二、三辑 [13] 《清丰文史资料》第二、三辑 [14] 《博爱文史资料》第一、二、三、四辑 [15] 《邦县文史资料》第二、四、十辑 [16] 《驻马店文史资料》第三、四、五、七辑 [17] 《周口文史资料》第三、四、五、七辑 [18] 《密县文史资料》第二、四、五、六、七辑 [19] 《登封文史资料》第二、四、十辑 [20] 《临汝文史资料》第一、二、三、四辑 [21] 《巩县文史资料》第三、四、十二辑 [22] 《鲁山文史资料》第一、二、三、四辑 [23] 《洛阳文史资料》第二、三、五、六辑 [24] 《孟津文史资料》第一、二、四辑 [25] 《淮阳文史资料》第一、二、四、八辑 [26] 《通许文史资料》第一、三、四、六辑 [27] 《堰师戏曲志资料》第一、二、三、四辑 [28] 《长葛戏曲志资料》第二、四、十辑 [29] 《宜阳戏曲志资料》第三、四、五、七辑 [30] 《许昌戏曲志资料》第一、二、三、四辑 [31] 《宁陵戏曲志资料》第二、四、十辑 [32] 《临颖戏曲志资料》第三、四、十二辑 [33] 《新安戏曲志资料》第二、四、十辑 [34] 《杞县戏曲志资料》第一、二、三、四辑 [35] 《开封县戏曲志资料》第一、二、三、四辑 [36] 《安阳戏曲志资料》第二、四、十辑 [37] 《商丘戏曲志资料》第一、二、三、四辑 [38] 《郑州戏曲志资料》第一、二、三、四辑 [39] 《洛阳戏曲志资料》第二、四、十辑