中国戏曲名作表演艺术

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  • 学分:2
  • 课时:72
  • 开课时间:2017-11-01
  • 开班次数:1

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《中国戏曲名作表演艺术》为表演艺术专业(含戏曲表演)和音乐表演专业的基础必修核心课程,理论与实践课堂教学72学时,实践与创编作品40学时,每学年为2个学分。 本课程由均在教学一线长期承担本专业课程教学实践任务,由教学名师、知名专家主讲开放课程,形成一支教学、辅导、设计和技术支持等结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好、资源设计和制作能力强的优秀课程教学团队。 《中国戏曲名作表演艺术》课程达到资源库建设标准,讲授课程内容注重中国戏曲表演艺术和经典戏曲作品赏析,通过本课程线上线下多方式授课模式学习,通过中国戏曲表演艺术文化脉络梳理和结合优秀作品赏析讲授,使学生感性地掌握知识点、技能点,提高学生掌握戏曲表演艺术基本知识技能。 强化每单元项目作品视听元素、实践练习并对戏曲表演艺术家艺术创作道路及独特表演艺术风格、给予深入浅出的知识技能赏析指导,以专业化的必备能力,大众化素质文化提升能力、通俗易懂的表述方式,掌握分析经典作品的艺术思想和文化内涵,从其知识技能学习内容层面和视听赏析、创编融合,展开多角度、多侧面地解读其独特魅力。

授课大纲

戏前华夏笙歌表演艺术
穿越世界九千年华夏戏前表演艺术
戏前乐之典故表演艺术
戏前乐舞表演在中原
戏前恢弘礼乐表演艺术
戏前礼乐表演艺术
戏前中原诗乐表演艺术
戏前尘世的余韵表演艺术
戏前乐府表演艺术
戏前汉百戏表演艺术在中原孕育形成
盛世隋唐戏曲华彩表演艺术
隋唐宫廷戏乐舞表演艺术
中原民间隋唐百戏表演艺术
世俗歌词戏曲表演艺术
宋元说唱乐表演
宋元词曲表演艺术
中国戏曲表演在中原趋于成熟
巅峰盛宴的戏曲表演艺术
戏曲角色表演艺术兴盛发展
中原戏曲(非遗传承)表演艺术
戏曲改良传承借鉴表演艺术
中国第一部电影戏曲新科技表演艺术
京剧四大名旦行当表演艺术
豫剧声腔表演艺术
京剧名家《贵妃醉酒》表演艺术
抗战革命战争戏曲表演艺术
京剧名伶梅兰芳名段跨界传播
京剧和豫剧聚中原联合创作表演艺术
戏曲行当基本类型表演艺术
香玉剧社捐机义演《花木兰》表演艺术
创新越剧时装戏表演艺术
大众戏曲表演艺术
百花齐放大众创新戏曲表演艺术
大众传播说唱戏曲表演艺术
豫剧名流群体独创特色表演艺术
戏曲经典名段表演艺术
民族歌剧、京剧、豫剧《江姐.红梅赞》特色表演艺术
少数民族稀有剧种戏曲表演艺术
藏戏、朝鲜族唱剧戏曲表演艺术
白剧、彝剧、傣剧戏曲表演艺术
壮戏、蒙古剧戏曲表演艺术
改革开放融媒传承创新戏曲表演艺术
《梨园春》电视品牌传承创新戏曲表演艺术
戏曲电视直播互联乡村振兴融合新农村《名星有戏》品味传承创新乡村戏曲表演艺术
豫剧精典名段《红菊十祝福》传承创新戏曲表演艺术
著名编剧和著名表演艺术家共创经典名剧享誉世界舞台表演艺术
中原戏曲元素创新戏歌表演艺术
新时代传承创新戏曲表演艺术
焦裕禄精神教育名剧《焦裕禄》名家戏曲表演艺术
廉政教育名剧《天职》戏曲表演艺术
红色精神传承教育名剧巜铡刀下的红梅》戏曲表演艺术

参考资料

  一、参考教材:   《中国戏曲通史》张庚 郭汉城主编中国戏剧出版社2007版   《中国戏曲史发展纲要》周贻白著 上海古籍出版社1997版   《宋元戏曲史》王国维著 上海古籍出版社 2006版   《戏文概论》钱南扬著 上海古籍出版社 1 9 8 1年版   《音乐通史简编》 孙继南 周柱铨主编 山东教育出版社,2010版   《历代戏曲名篇赏析》吕树坤主编 吉林文史出版社,2011版   《中国古典戏曲鉴赏》欧阳启名主编 文化艺术出版社,2015版   《中国古代戏曲名著鉴赏辞典》申士芫主编 广播电视出版社1992版   《中央音乐学院现代远程音乐教育丛书》中国人民大学出版社 2006版   二、参考书目:   [1] 李晓东:《全球化与文化整合》,湖南人民出版社,2003年版。   [2] 张国良:《新闻媒介与社会》,上海人民出版社,1998年版。   [3] 都文伟:《百老汇的中国题材与中国戏曲》,上海三联出版社,2002年版。   [4] 陈龙,陈一:《视觉文化传播导论》,上海三联书店,2006年版。   [5] 舒咏平:《新媒体与广告互动传播》,华中科技大学出版社,2006年版。   [6] 斯坦利 · 巴兰:《大众传播理论》,清华大学出版社,2004年版。   [7] 徐光春:《中原文化与中原崛起》,河南人民出版社,2007年版。   [8] 李 强:《中国戏剧文化交流史》,人民音乐出版社,2002年版。   [9] 刘正维:《20世纪戏曲音乐发展的多视角研究》,中央音乐学院出版社,2004年版。   [10] 韩德英,杨扬,杨建民:《中国豫剧》,河南人民出版社,1999年版。   [11]《中国戏曲音乐集成》编辑委员会:《中国戏曲音乐集成》(河南卷),中国ISBN中心,2001年版。   [12] 郑传寅:《传统文化与古典戏曲》,湖南人民出版社,2004年版。   [13] 阿若德 · 豪泽尔:《艺术社会学》,学林出版社,1987年版。   [14] 方延明:《新闻文化外延论》,南京大学出版社,2004年版。   [15] 罗杰 · 迪金森,拉马斯瓦米 · 哈里德拉纳斯,奥尔加 · 林耐:《受众研究读本》,华夏出版社,2004年版。   [16] 王少磊:《网络传播与社会发展》,新华出版社,2005年版。   [17] 苏珊 · 朗格:《艺术问题》,中国社会科学出版社,1983年版。   [18] 郭俊民:《常香玉研究》,大众文艺出版社,2004年版。   [19] 施旭升:《中国戏曲审美文化论》,北京广播学院出版社,2002年版。   [20] 史仲文:《中国艺术史——戏曲卷》,河北人民出版社,2006年版。   [21] 吕效平:《戏曲本质论》,南京大学出版社,2003年版。   [22] 郭汉城:《戏曲剧本论集》,上海文艺出版社,1981年版。   [23] 廖 奔:《戏曲志》,上海人民出版社,1998年版。   [24] 林吕建:《传播学视野中的中国影视艺术》,光明日报出版社,2006年版。   [25] 《豫剧大师常香玉》编辑委员会编纂:《豫剧大师常香玉》,河南人民出版社,2004年版。   [26] 张朴夫:《洛阳牡丹马金凤》,中国戏剧出版社,1988年版。   [27] 杨惠玲:《戏曲班社研究明清家班》,厦门大学出版社,2006年版。   [28] 陈素真:《情系舞台一陈素真回忆录》,河南省委员会文史资料委员会出版,1991年版。   [29] 廖奔,刘彦军:《中国戏曲发展史》,山西教育出版社,2000年版。   [30] 周贻向:《中国戏曲发展史纲要》,上海古籍出版社,1979年版。   [31] 关嘉禄:《梨园春花—地方戏曲与京剧》,辽宁人民出版社,1997年版。   [32] 宋俊华:《中国古代戏剧服饰研究》,广东高等教育出版社,2003年版。   [33] 张发颖:《中国戏班史》,北京学苑出版社,2004年版。   [34] 马紫晨:《河南梆子概述》,湖北人民出版社,1955年版。   [35] 范立方:《豫剧音乐通论》,中国戏剧出版社,2000年版。   [36] 张 庚,李国经等:《中国戏曲志.河南卷》,文化艺术出版社,1992年版。   [37] 马紫晨,常香玉等:《中国豫剧大辞典》,中州古籍出版社,1998年版。   [38] 郭光宇主编:《河南新文化大系 戏剧卷》(1917一1990),河南大学出版社,1996年版。   [39] 韩德英:《民间戏曲》,海燕出版社,1997年版。   [40] 阿 甲:《戏曲表演论集》,上海文艺出版社,1962年版。   [41] 冯纪汉:《豫剧源流考论》,河南人民出版社,1979年版。   [42] 荆 桦:《荆桦戏剧文集》,海燕出版社,2003年版。   [43] 石 磊:《二十世纪中国戏曲改革启示录》,中国戏剧出版社,1999年版。   [44] 谭静波:《豫剧表导演艺术》,中国戏剧出版社,1996年版。   [45] 陈芳,严立模:《台湾豫剧五十年图志》,国光剧团、国立传统艺术中心,2003年版。   [46] 赵山林:《中国戏剧学通论》,安徽教育出版社,1995年版。   [47] 周贻白:《中国戏曲发展史纲要》,上海古籍出版社,1979年版。   [48] 陈建森:《戏曲与娱乐》,上海人民出版社,2003年版。   [49] 董 健,马俊山:《戏剧艺术十五讲》,北京大学出版社,2004年版。   [50] 刘景亮,谭静波:《中国戏曲观众学》,中国戏剧出版社,2004年版。   三、参考文献:   [1] 赵山林:《试论戏曲传播中的文学与音乐关系》,《上海戏剧学院学报》,2005年第4期。   [2] 聂付生:《论晚明戏曲的传播体系》,《艺术百家》,2005年第3期。   [3] 焦福民:《后戏台时期戏曲传播论略》,《上海大学学报》,2006年第3期。   [4] 赵光勤:《滚调、板腔体与戏曲的自我救赎》—《中国古代戏曲传播》,《东南大学学报》,2007年第1期。   [5] 刘评梅:《地方戏曲音乐的普及与传播》,《戏剧文学》,2006年第11期。   [6] 施中阳,关艳霞:《传播传统戏曲文化打造电视精品栏目》,《当代电视》,2004年第7期。   [7] 安 葵:《试谈现代戏的艺术生命力问题》,《戏曲艺术》,1981年第1期第。   [8] 安志强:《豫剧皇后陈素真金牌复归》,《中国戏剧》,1994年第4期。   [9] 安之语:《记豫剧作曲家梁思晖》,《地方戏艺术》,1987年第2期。   [10] 常香玉:《振兴豫剧小议—为河南豫剧发展战略研讨会作》,《地方戏艺术》,1989年。   [11] 蔡宗隽:《郭沫若和常香玉的友谊》,《光明日报》,1992年11月20日。   [12] 陈灯一:《豫剧在台湾》,《地方戏艺术》,1992年第2期第88页。   [13] 常香玉:《谈谈培养戏曲人才》,《戏曲艺术》,1980年第1期第3页。   [14] 陈小香:《常派真假混合声唱法》,《河南戏剧》,1986年第3期。   [15] 丁建英:《"以史为鉴"振兴豫剧》,《戏剧文学》,2004年第5期。   [16] 范立方:《豫剧的声腔体制和基本曲调》,《地方戏艺术》,1990年第4期。   [17] 韩德英:《从"豫剧叛徒"谈到戏曲革新问题》,《地方戏艺术》1986第2期。   [18] 郭光宇:《振兴豫剧的着眼点究竟应放在哪里——谈农民在发展豫剧中的地位和作用》,《地方戏艺术》,1989年第4期第73页。   [19] 韩德英:《民国期间豫剧改革略说》,《中州古今》,2000年第6期。   [20] 候耀忠:《评大型古装豫剧〈程婴救孤〉》,《中国戏剧》,2003年第6期。   [21] 荆 桦:《炮火中的豫剧—香玉剧社在朝鲜前线》,《东方艺术》,2000第3、4期。   [22] 李利宏:《香魂风雨荷自挺—豫剧〈香魂女〉"六艺节"归来随想》,《东方艺术》,2000年第6期。.   [23] 刘景亮:《迎接河南现代戏的新繁荣》,《地方戏艺术》,1990年第4期。   [24] 刘敏言:《豫剧走进欧洲》,《东方艺术》,2000年第4期。   [25] 马紫晨:《豫剧五大名旦的唱腔艺术风格》,《戏曲艺术》,1981年第2期。   [26] 石 磊:《今日台湾豫剧》,《东方艺术》,2001年第3期。   [27] 石 磊:《兼谈古典戏曲的推陈出新》,《戏曲艺术》,1981年第1期。   [28] 谭静波:《豫剧旦角艺术的美学精神》,《东方艺术》,1994年第1期。   [29] 王洪应:《新探索新突破新成就》,《地方戏艺术》,1990年第4期。   [30] 赵明普:《豫剧在越南》,《中外文化交流》,1998年第2期。   [31] 王廷信:《戏曲传播的两个层次》,《艺术百家》,2006年第4期。   [32] 冯光钰:《戏曲声腔的传播》,《黄钟》,1999年第3期。   [33] 李祥林:《戏曲艺术和大众传播》,《黄钟》,1999年第3期。   [34] 郭可俭:《豫剧演唱谚诀的人文阐释》,《南方艺术学院学报》,2006第1期。   [35] 谭静波:《常香玉之后的河南豫剧考》,《关注》,2005年第11期。   四、参考报刊、资料类:   [1] 《大公报》   [2] 《申报》   [3] 《晨报》   [4] 《中州报》   [5] 《群众日报》   [6] 《河南文史资料》编辑部:《河南文史资料》总第二、七、十五、二十九、三十、三十七、三十八辑,1999年第一辑,2000年第四辑   [7] 《息县文史资料》第三、四、五辑   [8] 《上蔡文史资料》第二、四辑   [9] 《商水文史资料》第四、五、七辑   [10] 《遂平文史资料》第二、三、四、五辑   [11] 《汝南文史资料》第一、二、三辑   [12] 《开封文史资料》第二、三辑   [13] 《清丰文史资料》第二、三辑   [14] 《博爱文史资料》第一、二、三、四辑   [15] 《邦县文史资料》第二、四、十辑   [16] 《驻马店文史资料》第三、四、五、七辑   [17] 《周口文史资料》第三、四、五、七辑   [18] 《密县文史资料》第二、四、五、六、七辑   [19] 《登封文史资料》第二、四、十辑   [20] 《临汝文史资料》第一、二、三、四辑   [21] 《巩县文史资料》第三、四、十二辑   [22] 《鲁山文史资料》第一、二、三、四辑   [23] 《洛阳文史资料》第二、三、五、六辑   [24] 《孟津文史资料》第一、二、四辑   [25] 《淮阳文史资料》第一、二、四、八辑   [26] 《通许文史资料》第一、三、四、六辑   [27] 《堰师戏曲志资料》第一、二、三、四辑   [28] 《长葛戏曲志资料》第二、四、十辑   [29] 《宜阳戏曲志资料》第三、四、五、七辑   [30] 《许昌戏曲志资料》第一、二、三、四辑   [31] 《宁陵戏曲志资料》第二、四、十辑   [32] 《临颖戏曲志资料》第三、四、十二辑   [33] 《新安戏曲志资料》第二、四、十辑   [34] 《杞县戏曲志资料》第一、二、三、四辑   [35] 《开封县戏曲志资料》第一、二、三、四辑   [36] 《安阳戏曲志资料》第二、四、十辑   [37] 《商丘戏曲志资料》第一、二、三、四辑   [38] 《郑州戏曲志资料》第一、二、三、四辑   [39] 《洛阳戏曲志资料》第二、四、十辑